Capítulo 2_Intervista: El País Vasco

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El País Vasco: un territorio multifocal e interconectado.

Más que proponer respuestas y definir modelos, rasgos o tendencias, liquidD Play FANBOOK propone en este editorial dibujar o esbozar una serie de preguntas. Focalizando la atención hacia un área geográfica delimitada, lo que proponemos es un mapa de los creadores protagonistas de algunas de las propuestas más interesantes, comprometidas e innovadoras que han surgido desde el País Vasco.

En un momento de cambios y fuertes mutaciones, vivimos en un territorio multifocal e interconectado, como una gran red con múltiples nudos y una tupida trama de flujos en la que en el presente y en un futuro inmediato las nuevas infraestructuras y las nuevas tecnologías permitan superar barreras de espacio y tiempo en pro de nuevas comunidades y colectividades de carácter ya no sólo supraterritorial, sino global.

Pero eso nos llevará, sin duda, a cuestionar los límites que nosotros mismos hemos trazado. Porque: ¿Tienen más cosas en común o más diferencias, entre ellos, los creadores escogidos?, ¿son identificables esos rasgos como característicos y singulares, o son compartidos por otros creadores?, ¿es determinante, el hecho de que muchos de los creadores vascos seleccionados, vivan y trabajen fuera del País Vasco?

A través de diez entrevistas realizadas a Mikel Aristegui, Myriam Arkaia, Laida Azkona, Eneko Gil, Natxo Montero, Marta Navaridas, Norabidea Kolektiboa_Amaia Zabaleta & Maite Navascués, Adriana Pous Ojeda, Noemí Viana y Asier Zabaleta por liquidD Play FANBOOK en Donostia_San Sebastián, profundizaremos de la mano de estos coreógrafos, intérpretes y directores artísticos en el contexto reciente de la danza, las artes escénicas y el movimiento contemporáneos. Algunos de ellos viven y trabajan en diferentes paises, y por lo tanto este editorial toma la forma de un caleidoscopio plural de opiniones.

La complicidad de liquidD Play FANBOOK con el País Vasco es evidente y manifiesta, desde el momento en que nuestra editorial liquidDocs tiene una nueva sede en Donostia_San Sebastián. Desde 2008 liquidD_Mov (exposiciones y dispositivos móviles) by liquidDocs ha organizado, comisariado y producido numerosas exposiciones, para entre otros, el HUARTE CENTRO DE ARTE CONTEMPORÁNEO en Pamplona y NOVENTA GRADOS_Espacio de Creación en D_SS, contando con el apoyo y la co-dirección de estos centros y la colaboración de instituciones, medios y empresas vascas.  

Las oportunidades de trabajo y visibilidad han variado, en una comunidad que ha visto, últimamente, cómo algunas de sus ciudades saltaban a la palestra internacional, revolucionaban su vida urbana y cultural, y se convertían en un punto de renovado interés en los recorridos culturales y turísticos internacionales. ¿Cómo ha influído todo este proceso en los creadores? ¿Y cómo influirá, en un futuro inmediato? ¿Qué infraestructuras culturales deben organizarse, crearse y/o re-inventarse para acoger al talento y la creatividad de este sector, situándolo en las nuevas redes interdisciplinares?
 

Efervescencia y nuevas vías

Para valorar la efervescencia cultural del País Vasco, cabe tener en cuenta algunos fenómenos que marcarán este futuro inmediato. D_SS será CAPITAL CULTURAL EUROPEA 2016, un hito y una celebración, una gran oportunidad y un punto de inflexión, con un proyecto que apuesta por  la cultura y la educación en valores como instrumentos de cambio y transformación social, para hacer frente al gran reto actual de Europa, de sus ciudades, de todos: la convivencia. Un exponente de la filosofia de este proyecto democrático, participativo e integrador es el festival ROMPEOLAS, que a comienzos de mayo inunda la ciudad, y desde 2012 visitará otras localidades de Gipuzkoa, con actividades socio culturales promovidas por diferentes agentes participantes (instituciones publicas y privadas, empresas, asociaciones, colectivos y ciudadanos). Un laboratorio en el que testar futuras inercias y donde generar dinámicas de integración e identificación.

Desde la iniciativa privada, se desarrollan proyectos transversales donde conviven las últimas tendencias y las diferentes expresiones creativas, escénicas y plásticas en perfecta armonía.  NOVENTA GRADOS, pionero exponente de esta apuesta cultural, es un espacio multidisciplinar que tiene ilusión por buscar, por innovar y que no está sujeto a límites ni a definiciones. En pleno corazón de la parte vieja de D_SS, desde sus enormes cristales muestra un espacio vivo. Los más prestigiosos creadores, diseñadores y editores internacionales comparten un dinámico espacio de creación.
 

El Centro Internacional de Cultura Contemporánea TABAKALERA, en pleno proceso de creación, un centro que estamos seguros puede llegar a ser una referencia a nivel global, se perfila como un gran Centro de Cultura Audiovisual Contemporánea, donde la creación, las artes vivas, la televisión, el vídeo, el cine, el diseño y el sonido confluirán en un espacio singular de exposiciones y programas interdisciplinares, en un lugar para documentarse, trabajar, producir y crear. Tabakalera, comparte actualidad con otros centros en ebullición recientemente inaugurados, como el MUSEO SAN TELMO en D_SS, el MUSEO BALENCIAGA en Getaria, el INSTITUTO VASCO ETXEPARE, extraordinario difusor de la cultura vasca en el exterior, o el TOPIC, Centro Internacional del Títere de Tolosa. Otra interesante iniciativa en desarrollo que, a pesar de la dificultad del momento actual, permite atisbar un horizonte de nuevas oportunidades en el panorama cultural de Gipuzkoa y que tienen vocación supraterritorial, es el caso de MUSIKENE, con su objetivo de crear el Centro Superior de Música del País Vasco, con sede en D_SS. El Conservatorio Municipal de Danza JOSÉ URUÑUELA desde hace 25 años ofrece en Vitoria una sólida formación profesional reglada y de calidad, para formar profesionales de la danza en y desde el País Vasco.

Asimismo, el panorama cultural vasco ofrece también instituciones que potencian, estimulan y promueven la cultura como el Palacio de Congresos y Auditorio KURSAAL, el Centro Cultural de la Diputación Foral de Gipuzkoa KMK_KOLDO MITXELENA KULTURUNEA, o el Centro de Arte y Cultura Contemporánea ARTELEKU en D_SS, comprometidos impulsores de las artes del cuerpo y del movimiento, ambos últimos,  estrechos colaboradores de liquidDocs desde sus inicios.
 

Actuaciones y desarrollo de la cultura en el País Vasco

Desde los años 80, el Departamento de Cultura de la Diputación Foral de Gipuzkoa ha apostado por diferentes e interesantes fórmulas y proyectos para la promoción de la cultura contemporánea, y en especial del ámbito interdisciplinar de las artes escénicas, la danza y la performance. Es en 1987 cuando se crea Arteleku, que junto al KMK, creado en 1994, impulsan estas iniciativas. El KMK ha programado destacadas exposiciones relacionadas con el cuerpo y el movimiento como “Esther Ferrer: De la acción al objeto y viceversa” (1997-1998), “El gesto en movimiento: Recorrido de la danza contemporánea a través de la imagen” (1998), “Ibilerak: las representaciones del andar, 1962-1999” (2001), o “Esfuerzo” (2004-2005). También se han desarrollado otro tipo de actividades, entre las que cabe destacar, por su impacto, las jornadas de danza contemporánea Maiatza Dantzan, con 17 ediciones entre los años 1984 y 2000 que facilitaron el acceso de un amplio público a los más destacados proyectos escénicos internacionales, o el proyecto Artea kalean. Performances en 2001.
 

Pero la iniciativa foral más comprometida en relación a la danza, la performance y el movimiento es Arteleku, un Centro de Arte y Cultura Contemporáneos, dirigido hasta 2006 por Santi Eraso, y dedicado al impulso y exhibición de proyectos y laboratorios, priorizando los procesos de aprendizaje, la investigación, la difusión y el diálogo democrático entre diferentes agentes culturales como creadores, artistas, profesionales, usuarios y ciudadanos. Desde sus comienzos la danza y las artes vivas han formado parte sustancial en la programación de Arteleku, desarrollando seminarios, talleres, performances... y han estado presentes en su órgano de expresión ZEHAR, dirigida entre 1995 y 2007 por Miren Eraso, una revista que ha sabido re-inventarse y adaptarse a los tiempos. Esta implicación de Arteleku con la danza y las artes vivas deriva en 2009 en el desarrollo del programa DANTZAGUNEA, cuya voluntad es convertirse en el centro de referencia de la danza en Gipuzkoa, y en el que tienen cabida expresiones tan diversas como la danza tradicional vasca, la danza clásica, contemporánea y experimental, los ritmos de la calle... y que impulsa la creación, formación y la colaboración de todo el sector.  Si el dinamismo y la capacidad de reestructuración han sido las señas de identidad de Arteleku desde sus orígenes, desde noviembre de 2011 la entidad asume grandes retos,  que estamos seguros que superará mediante una nueva reinvención. Debemos recordar que a los dificiles momentos que vivimos de dificultades económicas, y a la génesis de nuevas infraestructuras, se le sumó la dramática inundación de su extensa biblioteca_archivo y de sus instalaciones.

ALHÓNDIGA Bilbao es un espacio cultural y de ocio multidisciplinar recientemente inaugurado (2010) en cuya programación se incluyen diversas propuestas relacionadas con la danza y las artes escénicas. Entre sus actividades destacan los monográficos ESPACIO & CUERPO (2011 y 2012), donde se muestra desde múltiples ópticas, soportes y disciplinas la relación entre espacio-cuerpo a través del tiempo, mediante instalaciones, performances, actuaciones, exposiciones, conferencias y talleres. El teatro y las artes escénicas también cuentan con dinámicos focos que irradian tradición e innovación desde D_SS. A los teatros VICTORIA EUGENIA (1912) y PRINCIPAL (1930), en los últimos años se han incorporado nuevas infraestructuras entre las que cabe destacar las salas del auditorio del KURSAAL (1999), el DOKA Donostiako Kafe Antzokia (2011), y los escenarios de los centros culturales de LUGARITZ (1993), EGIA_GAZTESZENA (1998) e INTXAURRONDO (2011).

La FUNDICIÓN ARETOA es un equipamiento pionero (1986) que sirve como plataforma para la exhibición e interrelación de diferentes lenguajes artísticos y las nuevas tendencias escénicas internacionales desde Bilbao. MUELLE 3, también en Bilbao, es un espacio de danza y creación que permite la transferencia de información, y donde se fomenta la investigación, creación y formación en las artes escénicas, mediante cursos, proyectos de investigación y talleres.

AZALA, dirigido por IDOIA ZABALETA, es un lugar para el encuentro e intercambio entre artistas, creadores, activistas y pensadores. Siendo la danza y las artes escénicas el epicentro de este lugar, su onda expansiva se extiende y atraviesa con naturalidad y promiscuidad otras disciplinas artísticas, así como otras nomenclaturas como artes performativas, artes del cuerpo, artes vivas. Propicia condiciones de trabajo para los procesos de creación e investigación de los artistas en residencia. Genera espacios-tiempos de autonomía y libertad para la producción de conocimiento desde la experimentación, el intercambio crítico, la práctica y la reflexión. AZALA se sitúa como un “lugar compartido” de referencia en Álava, en el País Vasco y con proyección internacional. Una casa abierta, un refugio temporal, un lugar de posibilidades para afectar y ser afectado, una idea en la que “tomar parte” y participar.

Nuevas entidades culturales y científicas

Desde la Diputación Foral de Gipuzkoa, y siguiendo la estela de ambiciosos proyectos imaginativos e innovadores, en 2011 se inaugura GORDAILU, el Centro de Patrimonio Cultural Mueble de Gipuzkoa. Este centro tiene en su programa la gestión integral del Patrimonio artístico, arqueológico y etnográfico guipuzcoano, desarrollando labores de custodia, conservación, investigación y difusión de las colecciones propias de la Diputación Foral, y facilitando el depósito de materiales y colecciones de otros titulares públicos y privados.  

El BCBL (Basque Center on Cognition, Brain and Language) es un Centro Internacional de Investigación Interdisciplinar para el estudio de la cognición, el cerebro y el lenguaje, desarrollando investigaciones en diversas áreas entre las que destacaríamos el bilingüismo o el bertsolarismo por su implicación con el patrimonio inmaterial.

Desde las instituciones públicas y agentes privados se ha potenciado el fomento de la investigacion y el desarrollo. El Gobierno Vasco crea IKERBASQUE Basque Foundation for Science que tiene como objetivo la colaboracion en el desarrollo de la investigación científica en el País Vasco, con la incorporación, retención y consolidación de investigador*s y la creación de centros de investigación básica, en cooperación con la comunidad científica. Otra importante iniciativa es INNOBASQUE Agencia Vasca de la Innovación, formada por los agentes de la Red Vasca de Ciencia, Tecnología e Innovación, empresas privadas, instituciones públicas, representantes institucionales, de empresarios y trabajadores vascos y organizaciones de toda naturaleza relacionadas con la innovación. Esta iniciativa funciona como plataforma para desarrollar actividades que promuevan valores y actitudes asociados con la innovación en la sociedad vasca, acciones que difundan en el exterior la imagen del País Vasco innovador como polo avanzado de I+D+i, y contribuyan a generar dinámicas de innovación en las empresas y organizaciones vascas.

Gipuzkoa, el territorio con mayor cantidad de estrellas Michelin per cápita, tiene la gastronomía como un referente identitario. Desde la cocina de autor, hasta la cocina tradicional, cuenta con innovadoras iniciativas destinadas a promover, investigar y difundir la excelencia culinaria desde prestigiosos restaurantes como AKELARRE (D_SS) de Pedro Subijana, ARZAK (D_SS) dirigido por Juan Mari y Elena Arzak, MARTIN BERASATEGUI (Lasarte_Oria), KARLOS ARGUIÑANO (Zarautz), o MUGARITZ (Errenteria/Astigarraga) dirigido por Andoni Aduriz, quien además ha conseguido elevar la cocina a toda una experiencia multisensorial con la fusión de diferentes disciplinas creativas en relación a la gastronomía. Sin renunciar a sus raíces y al exquisito cuidado por el producto de temporada, en sus laboratorios de I+D+i desarrollan con generosidad nuevas técnicas para conseguir una elevada e identificable cocina de autor, vanguardista y en constante evolución, difundiendo y globalizando estos valores mediante publicaciones, escuelas, estancias de formación, cursos, asesorías y con la organización de congresos.

Una de las citas más destacadas a nivel internacional es DONOSTIA GASTRONOMIKA (desde 2009), congreso-foro de transmisión de experiencias y conocimientos, y recientemente se ha inaugurado el centro universitario BASQUE CULINARY CENTER (2011) con el objetivo de garantizar la continuidad de la cocina como polo de innovación en el futuro. Donostia es una ciudad volcada hacia el cine, con iniciativas de origen local pero que con el tiempo han alcanzado proyección internacional. Tras la experiencia pionera del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE de San Sebastián (desde 1953), se han ido convocando diferentes festivales y exhibiciones de cine temático, impregnando de cine a la propia ciudad y a toda Gipuzkoa. Por destacar los más llamativos cabría señalar el Ciclo de cine SUBMARINO de San Sebastián (desde 1973), la Semana de cine de TERROR (desde 1990), la Muestra de CORTOMETRAJES de Pasaia Ikuska (desde 1999), el Festival de cine ARQUEOLÓGICO de Irun (desde 2001), el Festival de cine y DERECHOS HUMANOS (desde 2003), el Amstel SURFILM festival (desde 2003), o la Muestra de Cine DOCUMENTAL MUSICAL Dock on the Bay (desde 2008) gestionada por Qualia Cultura.

Como hemos visto, nos encontramos en un territorio multifocal e interconectado, con una multiplicidad de iniciativas y agentes que apuestan por la creación, la investigación, la transferencia y la innovación cultural. En este primer número de liquidD Play FANBOOK, la aproximación a la cultura vasca la hacemos desde el ámbito del movimiento, la danza y las artes vivas, a través de los recorridos y las miradas de coreógrafos, intérpretes y directores artísticos. Pero a esta aproximación, le seguirán otras que contarán con la complicidad y la riqueza de los materiales y los proyectos surgidos de la efervescencia de las entidades y eventos que construyen y dinamizan la enérgica cultura vasca. Sirva de ejemplo, esta primera dosis de cultura, innovación y desarrollo a través de las artes del cuerpo y del movimento, para reflexionar en torno a nuestra capacidad de creación y aportación en un contexto cultural cada vez más globalizado y, por lo tanto, más complejo, multidisciplinar y enriquecedor.